■墨竹

一首詞的填寫固然有一定格式，而按照一定格式填寫的詞，卻可以風格各異。一代文宗蘇軾，善于抓住稍縱即逝的事物和情感，用藝術的手法，或婉約或豪放，定格并賦予其長久的文學生命力，流傳至今。對《江城子》這一詞牌的運用，更是游刃自如，汪洋恣肆。婉約如“十年生死兩茫茫”，真摯樸素、凝重凄涼。豪放如“老夫聊發(fā)少年狂”，氣勢雄渾，曠達豪放。而今新讀一首《江城子·江景》，竟也滿口生香，韻味綿長。

“鳳凰山下雨初晴，水風輕，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何時飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。 忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數峰青。”

這首詞源于蘇軾初任杭州通判之時。據《張先傳》記載，蘇軾和張先同遊西湖，遠遠看到湖心停泊一只精美畫舫，船頭坐一豐盈美婦輕奏古箏，悲切凄婉。一曲終了，美婦起身面向蘇軾：“大人，我自幼仰慕你的才情和為人，對你的詩文無不盡力搜羅，讀數遍仍愛不釋手。常嘆無緣相見，聽說你來杭州任職，喜出望外。我已為人妻，本不該拋頭露面，無奈多年一愿，不忍付之東流，今天特意來此等候，為你獻上一曲以表心意，”一語道罷，畫舫掉頭離去。

于是，蘇軾一首《江城子·江景》，記載了這個意味悠遠的故事。《江城子·江景》當屬婉約詞，但它完全脫離了花間派的男歡女愛卿卿我我，用熱情健朗、清麗脫俗的文學語言，記載了兩位知性男女的一次邂逅。上闕用美到極致的西湖風景烘托，展示出一個高雅潔凈的意象。下闕直切主題，用煙云屏氣聆聽，加重哀箏樂曲的凄婉動情，用“依約”形容美婦的朦朧之美。而后急轉，用山水青峰間的古箏回聲戛然而止。

蘇軾兼古文、詩詞、書畫與一身，他的作品，詩中有畫、畫中有詩。他講究畫面感，善于把水墨色彩轉換為文字語言，極大豐富了詞境的豐滿和作品的靈動。《江城子·江景》中，他用畫家的審美情趣，挑選出西湖四季中最美的幾個時段，分別把春之西湖、雨后西湖、夕照西湖集于一體，在詞的上闕，用青翠欲滴的遠山松峰、清澈平靜的雨后湖面、晚霞映射的湖光山色，陪襯于一朵亭亭荷花，遠處白鷺飛來。讀這首詞，眼前仿佛出現(xiàn)了一幅生動的畫面。

蘇軾擅長事物特點的捕捉，講究事物或情感與文學語言的高度契合。詩詞也好，古文也罷，他總能將最貼近事物或情感本身的語言，最簡略最真切的表達出來。十九世紀法國著名文學家莫泊桑（1850~1893）強調：“不論一個作家所要描寫的東西是什么，只有一個詞可供他使用，用一個動詞要使對象生動，一個形容詞要使對象的性質鮮明。這里強調的，就是語言的準確性。”蘇軾就是那個掌握最準確的動詞和形容詞的典范。本詞上闕，“一朵芙蕖，開過尚盈盈”，簡略9字，準確定性，雖然過了綻放花期，仍然風姿綽約的一朵荷花；下闕用“依約是湘靈”的典故，觸發(fā)讀者對歷史人物及故事的聯(lián)想，以及彈奏哀箏曲的出處，深化了詞的感情色彩；結尾用“人不見”描述美婦的良好教養(yǎng)和極具分寸的品行。

蘇軾廣泛交友，上至王宮貴族，下至黎民百姓。長年流放生活，使他了解各個階層的語言表達和審美情趣。也許因此，蘇軾講究技巧，以留白豐富詞的涵韻量，語斷意連出一個耐人尋味的結尾，正欲尋問之時，美婦轉頭離去，整個畫面出現(xiàn)了空白，而替代空白的的是回旋在山間湖面的箏聲。這種宕開一筆的留白手法，恰如詩經中“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”同樣的效果。朦朧美永遠是最誘人的，最可以讓眾多讀者發(fā)揮個人審美想象的。喜胖之“豐腴圓潤”、喜瘦之“娥眉細腰”、喜柔順“溫婉可人”、喜端莊“高貴典雅”。總之，每個讀者都會從美詞中獲得藝術品味和享受。